Egipto 2022 (3)

Los templos de Karnak se consideran un libro de historia que cuenta la historia de Egipto desde el Reino Medio hasta el período Ptolemaico. Durante el reinado de Intef II (XI dinastía), el Templo de Karnak fue llamado (Pr Imn), “la Casa de Amón”, y desde el reinado del Rey Senewesert I, fue conocido como (Iput Swt), “el más seleccionado de todos Lugares”. En el período ptolemaico, se llamaba (Pt-Hr SA-TA), “el cielo sobre la tierra”. El nombre moderno Karnak puede derivarse de la antigua palabra egipcia (Kar-Nd), “el Santuario del Ganso”, el ganso era el pájaro secreto del dios Amón.

El templo principal del dios Amón contiene diez pilones en dos ejes, seis de ellos se extienden de oeste a este y cuatro de norte a sur. En el lado este están los templos de Osiris, Atun, Rahorakhti (Ra-Hor-Akhty) y Akh-mnw. En el lado norte, podemos encontrar los templos de Mentu y Ptah. En el lado sur, están los templos de Mut y Khonsu.

También podemos contemplar cuatro avenidas en los templos de Karnak. En el oeste, está la Avenida Ram-Headed frente al primer pilón. En el lado sur, hay la avenida Sphinx frente al templo de Mentu. En el lado oeste hay dos avenidas Sphinx. La primera se extiende desde la puerta de Khonsu hasta el Templo de Luxor en el sur. La segunda se extiende desde el décimo pilón de Horemhep hasta el Templo de la Diosa Mut.

Accedimos al tempo a través de la avenida de las esfinges, con cabeza de carnero, que se encuentra antes del primer pilón, de 52 m de largo y 12 mde ancho. Fue erigido por el Rey Ramsés II (XIX dinastía) y luego usurpado por el Rey Pa-ndjm (XXI dinastía).

Estas estatuas tienen un cuerpo de león y una cabeza de carnero debajo de sus barbillas con una estatua real en forma de Osiris. Hay 40 estatuas de esfinges con cabeza de carnero antes del primer pilón; 20 en cada lado, mientras que en la cancha abierta hay 33 estatuas con cabeza de carnero en el lado sur y 19 estatuas en el lado norte. Barguet sugirió que esta avenida podría ser erigida por el Rey Amenhotep III y se extendió al tercer pilón de Amenhotep III. El propósito de esta avenida era proteger la procesión del festival Opet cuando salía y regresaba al templo.

El primer pilón del templo de Karnak está inacabado y se considera el más grande del antiguo Egipto. Fue erigido por el Rey Nht-nb.f I (XXX dinastía). Está construido en piedra arenisca y mide 133 m de largo, 40 m de alto y 5 m de ancho. Se compone de dos torres; la torre sur tiene cuatro huecos verticales sobre ellos, ocho ventanas para insertar las banderas y los estandartes de los festivales, mientras que la torre norte sin terminar también tiene cuatro huecos verticales, pero sobre ellos solo hay cuatro ventanas. Hay una escalera en la torre norte que conduce al techo del pilón.

Las dos torres estaban rodeadas de rampas de adobe, que se utilizaron en su proceso de construcción, y la parte izquierda de esta rampa está detrás de la torre sur del pilón. El pilón es el símbolo del tercer signo, ya que las dos torres del pilón representan las montañas oeste y este en este signo, mientras que el santuario reemplazó el escritorio solar que indica el nacimiento de la estatua del dios Amón todos los días como el sol.

El Gran Patio Abierto del Templo de Karnak fue construido durante la dinastía XXII, tiene una forma rectangular y mide 80 m de norte a sur y 100 m de oeste a este. En sus lados sur y norte hay dos filas de columnas con capiteles de papiro cerrados, que fueron erigidos por el rey Sheshonq I (dinastía XXII). Las últimas dos columnas en la esquina suroeste de esta corte muestran cómo los antiguos egipcios construyeron sus obras. Como nunca se completaron, muestran que las piedras de forma rugosa, colocadas en posición en las rampas, se formaron después de la erección y el pulido y la decoración se realizaron de arriba hacia abajo a medida que las rampas de ladrillo se retiraban capa por capa.

A cada lado de la cancha, hay una hilera de estatuas de esfinges con cabeza de carnero. Estos flanquearon la puerta cuando el segundo pilón estaba formando la entrada al templo en el reinado del Rey Ramsés II. Fueron removidos y colocados cerca de las paredes laterales por los reyes de la dinastía XXII cuando erigían la cancha abierta.

El segundo pilón del templo de Karnak fue erigido por el rey Horemheb, el último rey de la dinastía XVIII, y Ramsés I, el fundador de la dinastía XIX. El rey Ramsés II inscribió sus nombres en las paredes de este pilón. Consta de dos torres de unos 98 m de longitud, 14 m de ancho y 30 m alto. En el centro de este pilón, se descubrieron los bloques El-Talatat del Templo de Dios Atón, que fue erigido por el Rey Akhenaton en el lado este de los templos de Karnak. Estos bloques fueron utilizados como relleno para el núcleo de este pilón, durante la época del rey Horemheb. La entrada del pilón fue decorada y pintada por el rey Ptolomeo VIII, mostrándole haciendo ofrendas a la tríada de Tebas y otros dioses. Justo antes de la entrada, había un pequeño vestíbulo erigido por el rey Taharqa (dinastía XXV) y usurpado por el rey Psimatic II (dinastía XXVI).

La Sala Hipóstila del Templo de Karnak es la más grande del mundo. Su superficie es de 600 metros cuadrados y mide 52 m de oeste a este y 103 metros de norte a sur. Tiene 134 columnas, dispuestas en 16 filas. El área central tiene 12 columnas en 2 filas de unos 23 m de altura y capiteles abiertos de papiro.

A cada lado de las columnas centrales existen 61 columnas, dispuestas en 7 filas de 13 m de alto, con capiteles de papiro cerrados. La diferencia en la altura entre las columnas centrales y las otras columnas laterales ha dado espacio para hacer ventanas, que permiten que la luz y el aire ingresen al pasillo. Lo más probable es que las filas dobles de las columnas centrales fueron erigidas por el Rey Amenhotep III (dinastía XVIII), que conduce desde la puerta del segundo pilón hacia el este, la entrada del tercer pilón.

Las columnas de ambos lados fueron planificadas y comenzadas por Seti I y continuadas por su hijo Ramsés II. El rey Seti I decoró el lado norte de la sala hipóstila con un delicado relieve elevado, mientras que el rey Ramsés II decoró el lado sur. En el lado sur de la pared norte hay una escena delicada de Dios Thoth escribiendo el nombre de Seti en el árbol sagrado Ished, mientras el rey se arrodilla dentro del árbol, y frente al árbol, el dios Ptah detrás de él, la diosa Sekhmet.

En la parte posterior de la torre sur del segundo pilón, hay escenas que muestran a Ramsés II realizando la ceremonia ritual de la fundación del templo. En la pared sur, hay escenas que muestran los festivales de coronación de Ramsés II. Las columnas de esta sala están inscritas con los nombres de los reyes Ramsés I (solo una columna, la primera en la fila 16), Seti I, Ramsés II, III, IV, VI y XII.

El tercer pilón del templo de Karnak fue construido por Amenhotep III. Este pilón fue restaurado en 1930 y durante la restauración, encontraron en el núcleo de este pilón varios monumentos anteriores reconstruidos nuevamente, en el Museo al aire libre en los templos de Karnak, tales como: la Capilla Blanca de Senusert I; El Santuario Rojo de la Reina Hatshepsut y la Capilla de Alabastro de Amenhotep I. Estos monumentos fueron reconstruidos y exhibidos, ahora en el Museo al Aire Libre, en la esquina noroeste de los templos de Karnak. Los nombres y los títulos de Amenhotep III se inscribieron en este pilón, pero más tarde, Akhenaton los borró. La fachada de la torre sur, tallada con escenas que muestran a Amenhotep III haciendo ofrendas frente a Amun, Mut y Khonsu. También hay otra escena que muestra a Ramses III presentando ofrendas a Amun-Re. La fachada de la torre norte está tallada con una escena que representa el viaje del festival Opet al templo de Luxor. Hay una escena importante, en la parte posterior de la torre norte, que muestra a Amenhotep III, parado en la barca de Amón y frente a él, a pequeña escala, su hijo Amenhotep IV (Akhenaton), cuyo nombre fue borrado e inscrito. Es el nombre de Horemheb.

El Cuarto Pilón del Templo de Karnak fue construido por el Rey Tutmosis I. El núcleo interno de piedra arenisca y revestido de piedra caliza blanca. Entre las torres tercera y cuarta hay una pequeña cancha que originalmente contenía cuatro obeliscos, pero solo una está en pie. Las dos bases, más cercanas al tercer pilón, contienen obeliscos de Tuthmosis III. Detrás de estos están las bases de los dos obeliscos de Tutmosis I, de los cuales el obelisco del sur todavía está en pie y mide 23 m. alto e inscrito con los nombres de los reyes: Tutmosis I, Ramsés II y IV. En esta corte, están las famosas estatuas de Amenhotep, hijo de Hapi, que ahora están en el Museo de El Cairo, que lo representan en la actitud de escriba.

Una sala transversal construida por el rey Tutmosis I se ubica entre los pilones 4 y 5. Tiene 14 columnas de papiro y 37 estatuas de Tutmosis I. La reina Hatshepsut erigió dos obeliscos para el dios Amón, en la corte de su padre Tutmosis I, uno a cada lado del pasillo de esta sala. Solo el norte sigue en pie, y los bloques del obelisco del sur yacen cerca del Lago Sagrado. Las escenas del transporte de los dos obeliscos de la reina Hatshepsut de Asuán a Karnak se representan en la pared de la terraza sur más baja de su templo en Deir el-Bahari.

El quinto pilón en el templo de Karnak fue erigido por el rey Tutmosis I. La fachada de la torre norte de este pilón está decorada con una escena tradicional que muestra a Tutmosis I golpeando a su enemigo con su maza en presencia de Amón. Al final de esta escena estaban inscritos los nombres de las tierras extranjeras. Al norte de este pilón, hay una pequeña capilla para el rey Amenhotep dedicada al dios Amón. Entre el quinto y el sexto, hay una pequeña sala transversal erigida por el rey Tutmosis III. Esta sala está dividida en dos partes, conocidas como los tribunales del norte y del sur.

El sexto pilón fue construido por Tuthmosis III. La fachada de la torre norte está tallada con escenas de la famosa batalla de Megeddo, junto con los nombres de 23 fortalezas de la tierra asiática. Detrás del sexto pilón se encuentra el Salón de Registros de Tuthmosis III. Tiene un par de pilares de granito rojo, uno tallado con la flor de loto, el símbolo del Bajo Egipto, mientras que el segundo está tallado con el papiro, símbolo del Alto Egipto. Estos 2 pilares también están tallados con escenas que muestran Tutmosis III, abrazados por Amun y Hathor. Esta sala también contiene un texto interesante, que incluye una lista de regalos de países extranjeros.

Al sur del Templo de Thutmosis III, hay paredes que pasan decoradas con escenas de Thutmes II haciendo ofrendas a varias deidades. También se encuentra el Lago Sagrado del templo, que data de Taharqa (Dinastía XXVI). Mide 200 por 117 metros. En la pared sur del lago, un túnel forrado de piedra, de un metro cuadrado, conduce a un pequeño edificio de piedra que sirvió de hogar a una bandada de gansos criados por los sacerdotes del templo. No se recomienda tocar las aguas del lago. En 1970, durante las obras de construcción del Teatro de Luz y Sonido, se encontraron varias de las casas de los sacerdotes, algunas con artículos para el hogar y accesorios sacerdotales. Se remontan a finales del Nuevo Reino en adelante.

En la esquina noroeste del Lago Sagrado, uno puede encontrar una cafetería y una bonita librería. Inmediatamente al oeste, un visitante encontrará una estatua gigante de escarabajo de granito que representa al dios del sol, Atum-Khepri. Es el único escarabajo restante de cuatro que Amenhetep III instaló en su templo conmemorativo en Cisjordania. Fue traído aquí en la dinastía XXV por Taharqa, cuyo templo del dios del sol se encuentra inmediatamente al norte. Unos pocos metros al norte se encuentra la parte superior de uno de los obeliscos de Hatshepsut que se encontraba entre los pilones cuarto y quinto. Múltiples escenas en este fragmento muestran la coronación de la Reina.

Es imposible visitar este gigantesco y espectacular conjunto de templos, santuarios, columnas, obeliscos y pilonos dedicados a la triada de Tebas (Amón, Mut y su hijo Jansu) en tan corto espacio de tiempo…

Supuestamente, nuestra motonave zarpaba hacia Esna a las dos de la tarde, para pasar la esclusa y continuar la navegación hacia Edfú. Si se cumplía el horario establecido nos quedábamos en tierra. Pero antes de regresar al barco para comenzar nuestro crucero por el Nilo todavía teníamos que visitar el Templo de Luxor.

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Egipto 2022 (2)

Tras la visita a la necrópolis de Tebas, nuestro próximo destino era el Templo de Medinat Habu. Eso sí, antes habíamos dejado una joya para tener una (buena) excusa para regresar a Egipto…

Este templo funerario, conocido como la “Casa de Millones de Años”, del rey Ramsés III (segundo monarca de la dinastía XX) se encuentra en la orilla oeste de la antigua Tebas. Además del templo, este emplazamiento cuenta con otras edificaciones de periodos anteriores y posteriores al templo funerario del que muchos consideran el último gran monarca de Egipto. El hecho de que el emplazamiento sufriera continuas ampliaciones da una muestra de la importancia que tuvo este lugar.

Los antiguos egipcios conocían este emplazamiento como Djamet, y este fue el lugar donde, según la cosmogonía hermopolitana, descansaba la Ogdóada (los ocho dioses primigenios). Esta cosmogonía nos relata cómo, tras dar origen a la creación del Universo, estos ocho dioses (cuatro parejas de dioses masculinos, con forma de rana, y femeninos, con forma de serpiente) se retiraron a este lugar para reposar eternamente.

Debido a esta tradición, el emplazamiento era de gran importancia desde tiempos anteriores a Ramsés III. En el Reino Medio aquí se construyó una capilla sobre la que, más tarde, Hatshepsut y Tutmosis III (Reino Nuevo, dinastía XVIII) edificaron un pequeño santuario conocido como Dye-ser Iset (“El lugar es venerable”), pensado como capilla-reposadero para la barca sagrada de Amón. Con la construcción de Ramsés III se pretendió unir esta nueva edificación con la de Hatshepsut y Tutmosis, consiguiendo, de este modo, aumentar el valor mágico del templo funerario del rey.

También este lugar sirvió para que se llevasen a cabo importantes celebraciones, como la “Fiesta del Décimo Día”, en la cual cada diez días la imagen de Amón, que residía en el templo de Luxor, era trasladada hasta Medinet Habu. Además de esta festividad, en la orilla occidental del Nilo tenía lugar otra importante celebración, la “Bella Fiesta del Valle”. En ella, las imágenes de Amón-Ra, Mut y Khonsu eran llevadas en procesión hasta la orilla oeste para visitar los santuarios de las divinidades que se encontraban allí, además de los templos funerarios de los antiguos monarcas.

El complejo de Medinet Habu se convirtió en un importante foco administrativo, incluso tras la muerte del rey. El complejo templario contaba con jardines, talleres, estanques, oficinas, almacenes y viviendas para los sacerdotes. Estaba conectado al río mediante un embarcadero y, además, posee un lago sagrado y un nilómetro, y en su interior contaba con su propio tribunal y cuerpo de policía.

Situada al este, frente al embarcadero, la entrada edificada en Medinet Habu está inspirada en las fortalezas asiáticas, conocidas como migdol, características por sus dimensiones y decoración. Gracias a esta entrada, y a la muralla de 19 m de altura y 10 de grosor, el interior de este recinto era una auténtica fortaleza.

En la decoración de la entrada vemos al rey aplastando a los enemigos de Egipto, así como al dios Ptah, quien tendría el papel de intermediario entre los fieles que no podían acceder al templo, este dios “escucharía” sus plegarias y se las trasladaría a Amón.

Sobre este acceso existían unas estancias que, muy probablemente, fueran utilizadas como harén, ya que su decoración nos muestra al monarca acompañado de mujeres jóvenes. Puede que desde estas estancias se llevase a cabo el intento de asesinato de Ramsés III por parte de algunas de las mujeres de la corte.

El Palacio Real, situado al suroeste del primer patio del templo funerario, fue construido con ladrillos de adobe. De dos plantas y dimensiones modestas, los espacios que componen este palacio se dividen en zonas públicas, donde el rey recibiría visitas y recepciones, y zonas privadas. El palacio se encontraba conectado al templo a través de la “ventana de las apariciones”, lugar desde donde el monarca seguía las ceremonias que se llevaban a cabo en el templo y entregaba galardones y regalos a sus oficiales.

Es probable que el rey residiera en este palacio durante las festividades del templo. Incluso fue preparado para que “residiera” en él después de muerto, ya que una falsa puerta, en lo que se cree era la sala del trono, permitiría al difunto monarca acceder y participar de los rituales y festividades que se llevasen a cabo en el interior, convirtiendo el palacio en una especie de “mansión regeneradora”.

La “Casa de Millones de Años” está dedicada a Ramsés III [1194-1163 a.C.], monarca de la XX dinastía, y último gran rey del Reino Nuevo, y fue conocida como el “Templo de User-Maat-Re Meriamón (nombre que tomó Ramsés III al acceder al trono) Unido Eternamente a la Posesión de Amón en la Tebas Occidental”, y es el mayor de los templos funerarios que conservamos de la antigua Tebas.

El edificio de Ramsés III representa, en su trazado y forma, un buen ejemplo del prototipo de templo evolucionado del Reino Nuevo. Para su diseño se siguió el esquema del Ramesseum de Ramsés II, situado a poco más de un kilómetro de distancia. Además de tomar el templo de Ramsés II como referencia para el suyo propio, otra muestra de la veneración que tenía Ramsés III por su antepasado es la decisión de dedicar a Ramsés II una capilla en el interior de su templo funerario.

La decoración exterior del templo muestra a Ramsés III en escenas militares, escenas de caza, expediciones, etc., así como un calendario con las festividades religiosas.

Varios son los espacios que configuran el templo funerario de Ramsés III. El primer pilono tiene unas dimensiones de 24 m de altura y 63 de ancho. En él vemos representado a Ramsés III derrotando a los libios y a los “pueblos del mar”, quienes atacaron Egipto durante su reinado. Presenciando y acompañando al rey en estas escenas de batalla encontramos a los dioses Ra-Horakhty y Amón.

El primer patio, de 34 x 32 m, también muestra en los relieves de sus muros batallas del monarca, mostrando la huida de Egipto de los enemigos libios, así como una celebración de la victoria con desfile de prisioneros incluido. En su lado norte existían siete pilares osiríacos, y, en el lado sur, ocho columnas de capiteles campaniformes flanqueaban la “ventana de las apariciones” del palacio real.

Cruzando el primer patio llegamos al segundo pilono del templo, más pequeño que el anterior, que cuenta con 16 m de altura. Antiguamente nos habríamos encontrado con dos colosos del monarca a ambos lados de la puerta de este pilono. La decoración elegida en esta ocasión muestra una presentación de cautivos a los dioses Amón y Mut.

El segundo patio, de 38 x 41 m, también poseía ocho pilares osiríacos, en esta ocasión en dos de sus lados, y cinco columnas en los otros dos laterales. Tras los pilares osiríacos del fondo del patio, que dan paso al interior del templo, existen ocho columnas papiriformes. Este pórtico se encuentra algo más elevado respecto al patio.

La decoración de este espacio representa escenas de batalla, así como escenas religiosas, estas últimas en honor a los dioses Sokar y Min, mostrando adoraciones a las divinidades y procesiones de la barca sagrada.

La primera sala hipóstila la formaban 24 columnas de las que quedan pocos restos. Rodeándola encontramos varias estancias: la capilla consagrada a Ramsés II divinizado; la capilla consagrada a Ramsés III divinizado; una sala de ofrendas; una cámara del tesoro y una capilla dedicada a Ptah-Sokar-Osiris.

La decoración de la segunda sala hipóstila, a continuación de la anterior, nos muestra los campos de Ialu y las Siete Vacas del “Libro de los Muertos”.

La tercera sala hipóstila conduce al santuario y contiene las capillas de Amón, Mut y Khonsu, además de la destinada a la barca sagrada. Estas capillas, dedicadas a la tríada tebana y situadas al fondo del templo, tienen en su parte posterior una gran “falsa puerta” por donde el espíritu del monarca podría entrar en el templo y presenciar los ritos que en él se llevasen a cabo.

Cerca de esta parte del templo, la más sagrada, existía un pequeño patio solar en la zona norte, cerca del santuario, así como dependencias para el culto a Ramsés III en la zona sur.

En esta zona del templo existen una serie de cámaras ocultas que pudieron servir para guardar los tesoros más importantes del santuario.

A pocos metros de Medinet Habu se hayan los colosos de Memnon, dos magníficas estatuas que representan a Amenhotep III, que reinó en Egipto desde 1386-1353 a. C. Este lugar también se conoce como el-Colossat o el-Sanamat.

Amenhotep III, también conocido como Amenhotep el Magnífico, fue el noveno gobernante de la dinastía XVIII. Gobernó Egipto desde 1386 hasta 1349 a. C. Después de la muerte de su padre, Thutmosis IV, el rey se apoderó de Egipto. Como resultado, el reinado del faraón fue testigo de una prosperidad y un esplendor invisibles. Durante el gobierno de Amenhotep III, las figuras de Egipto alcanzaron su pico de poder artístico e internacional. Después de su fallecimiento, su hijo gobernó como Amenhotep IV. Más tarde, cambió su nombre real a Akhenaton. El gran rey tiene la mayor cantidad de estatuas sobrevivientes de cualquier faraón egipcio. Los arqueólogos encontraron más de 250 de sus figuras y las identificaron. Todo su reinado tiene una representación a través de estas estatuas.

El trono muestra grabados e imágenes simbólicas de su madre, esposa y dios Hapi. Los arquitectos construyeron estas estatuas para salvaguardar el templo mortuorio del rey. Sin embargo, hoy muy poco del templo mortuorio permanece, aparte de los Colosos de Memnon.

Las estatuas gemelas muestran a Amenhotep III sentado. Las manos del rey descansan sobre sus rodillas y mira hacia el este, hacia el río. El trono delantero tiene otras dos figuras talladas en él. Las dos figuras más cortas son la esposa del rey “Tiye” y la madre “Mutemwiya”. Además, los paneles laterales de los tronos representan al dios del Nilo, Hapi.

Ambas figuras se elevan 60 pies de altura y pesan 720 toneladas cada una. Los trabajadores tallaron estas estatuas en bloques individuales de piedra arenisca. Cabe destacar que las esculturas constituyen bloques de arenisca cuarcita. Luego, esos trabajadores extrajeron los bloques de el-Gabal el-Ahmar (cerca de la actual El Cairo). Posteriormente, los trabajos los transportaron 675 km por tierra hasta Tebas (la actual Luxor).

Las plataformas de piedra sobre las que se encuentra el estatuto se elevan a 13 pies. Las dos figuras están separadas por unos 15 metros.

Inicialmente, estas grandes estatuas debían hacer guardia en la entrada del templo conmemorativo de Amenhotep. Este templo fue una construcción masiva construida durante la época del rey. Aquí fue adorado como un dios en la tierra antes y después de su muerte.

El complejo se ha mantenido como el templo mortuorio más grande y grandioso del Antiguo Egipto hasta la actualidad. Cubrió un enorme espacio de 35 hectáreas. Incluso rivales posteriores como Ramesseum de Ramsés II o Medinet Habu no lograron igualar su área. Además, incluso el gran templo de Karnak era más pequeño en comparación con el depósito de cadáveres de Amenhotep.

Desafortunadamente, las dos estatuas de hoy están bastante dañadas. Las características de las estructuras por encima de la cintura son casi irreconocibles. La escultura del sur consta de una sola pieza de piedra. Sin embargo, la figura del norte muestra una gran grieta extensa. Se extiende en la mitad inferior y por encima de la cintura, compuesta por cinco hileras de piedra.

Los niveles superiores constituyen un tipo diferente de arenisca. Ese es el resultado de un intento de reconstrucción. William de Wiveleslie Abney lo atribuyó a Septimus Severus. Los historiadores creen que las estatuas eran originalmente idénticas entre sí. Sin embargo, las inscripciones y el arte menor pueden haber mostrado variaciones.

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Egipto 2022 (1)

Retomábamos un viejo anhelo: viajar a Egipto. El viaje soñado, aplazado cuando las circunstancias no eran propicias para su realización. Reconsiderado cuando volvieron a serlas. Anulado de golpe, sin previo aviso, bruscamente. Y, finalmente, realizado en diciembre de 2022. La mejor señal de que lo importante está en vías de normalidad, aunque deje tiritas en el alma, y en el corazón.

Quedaba la princesa en buenas manos, como siempre. La salida de Murcia estaba prevista a las 10.00 horas en el lugar de costumbre.

Tras la parada de rigor en Honrubia, llegamos al aeropuerto de Madrid. El vuelo Nº. QS4321 de la compañía Smartwings tenía prevista su salida a las 17.30 horas, con llegada a Luxor a las 22.30 horas.

Tenía prevista… Tras facturar el equipaje y pasar los pertinentes controles de seguridad nos quedaba una buena espera en la zona de embarque, pues el avión partía, tras recorrer kilómetros y kilómetros de pista, a las 20.30 horas.

A la llegada al aeropuerto de Luxor quedaba un tedioso control de pasaportes, para conseguir el visado de entrada al país, la recogida del equipaje y el traslado a la motonave en la que realizaríamos nuestro crucero por el Nilo, la M/S Nile Pioneer II.

A las cuatro de la mañana, hora local, nos acostábamos. La buena noticia era que la salida para las excursiones de nuestro primer día en Egipto estaba prevista ¡¡a las seis de la mañana!! Y antes había que vestirse y desayunar…

Pero habíamos venido a visitar este maravilloso país, no a dormir. Nuestro primer destino era el Valle de los Reyes, la necrópolis real situada en la orilla occidental de la antigua capital egipcia de Tebas, el actual Luxor, donde están enterrados los reyes del Reino Nuevo. Está situado en la orilla occidental de Luxor, en un lugar apartado y tranquilo que está coronado por la montaña tebana. En árabe se la conoce como El-Qurna, que quiere decir “el cuerno”, y es una montaña que tiene forma piramidal y que, en cierto modo, podría recordar a las antiguas pirámides egipcias.

El Valle de los Reyes fue el lugar de enterramiento de los reyes de las Dinastías XVIII, XIX y XX y aquí se enterraron reyes tan famosos como Hatshepsut, Tutankhamon, Seti I o Ramsés II. La necrópolis cayó en desuso cuando la capital se trasladó a Tanis (en el norte del país) durante la Dinastía XXI, dejando en manos de los sacerdotes de Amón el cuidado de las tumbas y la protección de la necrópolis de los saqueadores de tumbas.

Durante la Antigüedad, varias tumbas del Valle de los Reyes fueron visitadas por griegos y romanos y prueba de ello son alguno de los grafitis que estos visitantes dejaron en algunas tumbas. Con la llegada de los musulmanes, el Valle de los Reyes quedó en el olvido hasta su descubrimiento con la expedición francesa de Napoleón en 1799.

A partir de ese momento se empiezan a identificar algunas tumbas y las excavaciones arqueológicas se multiplicaron a lo largo del siglo XIX y del siglo XX. Belzoni, Champollion o Maspero son algunos de los arqueólogos que trabajaron en la zona y que descubrieron algunas de las tumbas más bonitas del valle, como la de Seti I o Horemheb. Sin embargo, el mayor descubrimiento tiene lugar en 1922, cuando Howard Carter descubre la tumba, casi intacta, de Tutankhamon.

El Valle de los Reyes tiene 63 tumbas excavadas en la roca y que se extienden por dos valles: el Valle Este, donde se encuentran las tumbas numeradas con el código KV (King’s Valley), y el Valle Oeste, con las tumbas designadas con WV (West Valley). Todas las tumbas del Valle de los Reyes están numeradas según el orden en el que fueron descubiertas.

Hay una gran diferencia entre las primeras y las últimas tumbas que se construyeron en el Valle de los Reyes. Las tumbas de principios de la Dinastía XVII, como la KV 38 o la KV 20, están situadas al pie de acantilado o en zonas escondidas, con entradas pequeñas para no ser vistas, y las plantas son acodadas, es decir, en un punto determinado de la tumba, el eje gira 90º.

Sin embargo, las tumbas ramésidas son completamente distintas. Son tumbas perfectamente visibles, tienen una entrada monumental e incluso, en algunos casos, se llega a suponer que pudieron tener hasta un pilono de entrada, del que por supuesto ya no queda nada. Además, son tumbas de un solo eje.

Aún así, podemos distinguir las siguientes partes de manera general:

  • La entrada (espacio A)
  • Tres corredores consecutivos (corredores B, C y D)
  • La sala del pozo (sala E), aunque no todas las tumbas tienen pozos.
  • La sala pilares o la llamada sala del carro (sala F) que se reconoce fácil porque es una sala con pilares y del que parten unas escaleras o rampa.
  • Otro corredor (corredor G)
  • La antecámara (sala H)
  • Otro corredor (corredor I)
  • La cámara sepulcral (sala J)

A nivel simbólico, encontramos dos partes bien diferenciadas:

  • Espacio diurno: va de la entrada (espacio A) hasta la sala de los pilares (sala F) y es la parte de la tumba donde se enfatiza a Ra y a las divinidades femeninas. Es la parte de la tumba que simboliza el este, el aspecto diurno.
  • Espacio nocturno: va desde el corredor G hasta la cámara sepulcral (sala J). Se enfatiza a Osiris y a las divinidades masculinas. Estamos en una zona donde se simboliza el oeste, una zona más oscura.

Los textos religiosos que suelen aparecer en las tumbas reales son los siguientes:

  • Libro del Imiduat: se narra el recorrido del dios solar Ra por la Duat o inframundo durante las 12 horas de la noche, venciendo los peligros y renaciendo al amanecer.
  • Letanía de Ra: se exponen las 76 formas del dios Ra, el dios solar.
  • Libro de las Puertas: se narra el viaje del difunto por la Duat durante las horas nocturnas, relacionado con el viaje deL dios solar Ra. En este viaje se debe pasar una serie de “puertas” en diferentes etapas.
  • Libro de las Cavernas: se narra el viaje del difunto por la Duat pero aquí el difunto atraviesa una serie de cuevas y se relatan los premios o castigos que puede recibir o padecer. Tiene la mejor descripción del infierno egipcio.
  • Libro de la Salida al Día o Libro de los Muertos: es un conjunto de  consejos, conjuros, fórmulas mágicas destinados a ayudar a los difuntos a superar el juicio de Osiris, asistirlos en su viaje a través de la Duat y viajar al Aaru, el más allá egipcio.
  • Libro de Nut: es un conjunto de textos que se centran en los ciclos de las estrellas de los decanos, los movimientos de la luna, el sol y los planetas, en los relojes de sol y otros asuntos relacionados. También incluye varios temas mitológicos.
  • Libro de la Noche: se centra en el viaje del dios del solar durante la noche por la Duat. El dios del sol aparece con cabeza de carnero del tiempo nocturno.
  • Libro del Día: se centra en el viaje del dios del solar Ra durante el día y el dios del sol aparece con cabeza de halcón.
  • Libro de la Tierra: también trata el viaje del dios solar Ra por la Duat, venciendo los peligros y renaciendo al amanecer.

Tras recibir las explicaciones de nuestro guía en el Centro de visitantes del Valle de los Reyes, iniciamos la visita a las tres tumbas regulares que incluye la entrada, salvando la distancia que separa este del emplazamiento de las primeras tumbas raudos y veloces en un cómo vehículo eléctrico.

Las elegidas, de entre las tumbas abiertas (KV 1: Tumba de Ramsés VII. KV 6: Tumba de Ramsés IX. KV 8: Tumba de Merenptah. KV 11: Tumba de Ramsés III. KV 14: Tumba de Tausert/Setnakht. KV 15: Tumba de Seti II. KV 16: Tumba de Ramsés I. KV 47: Tumba de Siptah) fueron las de Ramsés IX, Ramsés III y Ramsés IV.

Además de estas tumbas regulares existen tres tumbas especiales, que tienen entrada individual (KV 9: Tumba de Ramsés V y Ramsés VI. KV 62: Tumba de Tutankhamon. KV 17: Tumba de Seti I). Si bien la primera es, para muchos, la mejor tumba de todo el valle, optamos por la Tumba de Tutankhamon, por lo que representa.

La primera de las tumbas que visitamos fue la de Ramsés IX (KV 6). Durante las excavaciones de la tumba se encontró un ostraca en el que aparece la planta de la propia tumba de Ramsés IX, que hoy está en el Museo Egipcio de Turín, y que es muy interesante para saber cómo trabajaban los artesanos.

En los primeros corredores de la tumba encontramos los textos que vienen siendo habituales, como la Letanía de Ra, el Libro de las Cavernas y el Libro del Imiduat. También vemos al rey recibido por diferentes divinidades. En el techo de estos corredores encontramos techos astronómicos y aquí destacan las tablas de relojes estelares ramésidas, en las que vemos una serie de cuadrículas en las que aparecen marcadas estrellas.

La sala de pilares quedó sin decorar y, a partir de aquí, se desciende por el corredor que nos lleva a la improvisada cámara sepulcral, donde encontramos el Libro de las Cavernas y el Libro de la Tierra. En el techo tenemos dos partes que corresponden al Libro del Día, con una doble figura de la diosa Nut. Aquí se representa el nacimiento del día y se puede ver una imagen de la diosa Nut embarazada y también se representa el final del día.

Visitamos a continuación la tumba de Ramsés III (KV 11), conocida con este nombre porque fue el lugar dónde él se enterró, pero en realidad es una tumba que fue comenzada por Sethnakht, el fundador de la Dinastía XX, el padre de Ramsés III, al que se terminó enterrando en la tumba de Tausert (KV 14). Por tanto, Sethnakht comienza a construir esta tumba y probablemente llega hasta la sala de pilares. A partir de ahí, Ramsés III continúa la tumba desde la sala de pilares hasta el final.

En los primeros corredores nos encontramos con Letanía de Ra, como suele ser habitual. Aquí hay 8 cámaras laterales en las que hallamos decoración relacionada con estandartes, figuras de divinidades asociadas a los nomos (provincias egipcias) y también aparecen representados contenedores de vino y unos marfiles, es decir, toda una serie de objetos que formaban parte del ajuar funerario de Ramsés III.

En las salas y corredores siguientes aparecen escenas del Libro de las Puertas y en la sala de pilares, algunas escenas del ritual de Apertura de la Boca. De alguna misteriosa manera tuvimos la oportunidad de recrearnos con las maravillas encerradas en alguna de estas salas…

…hasta que llegamos a la cámara sepulcral, que ha sufrido muchísimos daños y cuya decoración está muy destruida.

El 24 de noviembre de 1922, Howard Carter hizo un pequeño agujero y pudo ver el interior de la tumba de Tutankhamon, en la que nadie había entrado desde hacía 33 siglos. Le acompañaba Carnarvon, que impaciente le preguntó “¿qué ves?”, a lo que Carter respondió, “cosas maravillosas”. El descubrimiento de la tumba de Tutankhamon es, sin lugar a dudas, el más famoso de todos los descubrimientos acontecidos en Egipto.

Tutankhamon fue un rey de la Dinastía XVIII, que gobernó tras Akhenaton y que murió relativamente joven. Su reinado no tuvo especial relevancia y, desde luego, no puede compararse con el reinado de otros reyes del Reino Nuevo, como Tutmosis III o Ramsés II. Por eso, su tumba es de modestas dimensiones y casi parece más la tumba de un noble. Sin embargo, ya en la antigüedad quedó cubierta por la tumba de Ramsés IX (KV 6), por lo que quedó oculta hasta su descubrimiento en 1922.

En el interior solo encontramos decoración en la cámara sepulcral y aquí destacan las escenas en las que podemos ver a Tutankhamon junto a su sucesor Ay, vestido con piel de pantera actuando de sacerdote en el ritual de Apertura de la Boca y frente al dios Osiris. También destaca la escena del cortejo fúnebre, en la que los funcionarios arrastran un trineo con el cuerpo del faraón y en otra de las paredes vemos una versión muy abreviada del Libro del Imiduat, con los 12 babuinos que representan las 12 horas de la noche y en un extremo la barca solar con un escarabajo.

Actualmente la momia yace en la tumba KV 62, siendo la única momia de un faraón que ha sido devuelta al lugar de su entierro luego de su descubrimiento.

La tumba de Ramsés IV (KV 2) es la segunda que nos encontramos en el Valle de los Reyes y, por lo tanto, también una de las más visitadas. Fue usada como capilla durante la época copta y por eso se han encontrado más de 50 grafitis coptos.

En los dos primeros corredores nos encontramos con la Letanía de Ra y el Libro de las Cavernas. En esta tumba no encontramos la sala de pilares, posiblemente porque la muerte del rey obligó a los artesanos a realizar la cámara sepulcral antes de lo previsto.

En las paredes de la cámara sepulcral encontramos el Libro de las Puertas y en el techo de la cámara sepulcral vemos el Libro de Nut y el Libro de la Noche. Además, en esta tumba también destaca el enorme sarcófago de este rey, una pieza monolítica de granito que alcanza los 3,5 metros de altura.

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Sting: My Songs Tour

Éramos muy jóvenes cuando, a finales de los setenta, emergió una de las bandas que marcaría musicalmente nuestra adolescencia. Liderados por Sir Gordon Matthew Summer, de nombre artístico Sting, acompañado por Andy Summers a la guitarra y Stewart Copeland a la batería, The Police arrasó con aquel «Message in a bottle» incluido en su «Reggatta de Blanc» que supondría recuperar su primer disco («Outlandos d’Amour» y su ya mítica «Roxanne«) y todos los éxitos que vinieron a continuación hasta la disolución del grupo y el inicio de la meteórica carrera en solitario de su líder, Sting.

Por eso, cuando el 27 de noviembre de 2019 adquirimos las entradas para su concierto ¡¡en Murcia!! del 30 de julio de 2020 estábamos visiblemente emocionados.

Pocos se imaginaban lo que sucedería en los años posteriores… En dos ocasiones se aplazó el concierto. Dos veces tuvimos la oportunidad de devolver las entradas. Pero, al final, la espera ha merecido la pena. Por fin, los astros se alinearon para que Sting presentara, con dos años de retraso, su tour «My songs»· en Murcia.

Y anoche fuimos unos más de las 15.000 personas que abarrotaron la plaza de toros de Murcia en el inicio de su minigira española. Unos más de los privilegiados que viajaron en el tiempo para revivir, un memorable concierto en el que Sting repasa su carrera en solitario y con The Police. Tiempo para llegar a la plaza no nos faltó…

La hora de inicio del show estaba fijada a las 21.30 horas. Unos minutos más tarde aparecía en el escenario el «artista invitado». La sorpresa fue descubrir que se trataba de su hijo, Joe Sumner, que acompañado tan solo de una guitarra caldeó el ambiente antes de que saliese su padre, cerca de las 22.30 horas.

Comenzó el concierto, para deleite de los asistentes, con una entusiasta versión de “Message in a bottle”, a la que seguirían a lo largo del concierto “Every little thing she does is magic”, “Walking on the moon”, “So Lonely”, “King of pain”, “Every breath you take”, y “Roxanne”, que levantaron a los asistentes de sus asientos, los que estaban sentados en las andanadas de la plaza, más los que arrebataban la arena, a reventar.

Salvo para «Fragile«, casi al final, estuvo acompañado por su instrumento preferido, una Fender Precision, Bass de 1957 y una banda de cinco músicos, un par de cantantes (que le acompañan en algunas canciones a lo largo del show) entre los que brilla con luz propia su inseparable guitarrista, Dominique Miller, que viene junto a su hijo Rufus Miller como segundo guitarra.

Una cuidada pantalla escenografía iba mostrando vídeos y gráficos pertinente a las atmósferas de las canciones y así aparecían teclas de máquina de escribir u olas rompiéndose, o dados, fichas y cartas para “Shape of My Heart”.

Sting ha adaptado los temas de The Police a una presencia escénica más reposada y adaptada a un público, ya de mediana edad en su mayoría, aunque su composición era variopinta en ese sentido.

El tema “So Lonely”, del primer disco de The Police, hizo recordar a los más entusiastas amantes del legendario grupo lo lejano que queda aquella música de finales de los setenta y lo actual que suena ahora, especialmente cuando le añadió unos versos de “No Woman No Cry”, que al unísono cantó el público asistente.

Las nuevas canciones “If it´s love” y “Rushing Water” son piezas de rock adulto agradables, pero más desconocidas por el público, pertenecientes a su último trabajo «The bridge«.

Roxanne”, el primero de los bises, hizo vibrar a un público ya entregado a esas alturas del concierto. Y lo mismo sucedió con «Fragile«, que daba fin a un maravilloso concierto que nos dejaba con ganas de más y convencidos de haber vivido una experiencia memorable con este ídolo de nuestra juventud que a sus setenta años sigue mostrándose increíblemente en forma y con una voz que no ha envejecido ni un milisegundo, además de conservar todo su magnetismo en el escenario.

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Quique Dacosta ⭐⭐⭐

Cerramos la trilogía iniciada con la reseña del concierto de Simply Red y la Ruta del pantano de Relleu. Y lo hacemos con una muy planificada visita a nuestro primer restaurante con tres estrellas Michelin. Forman, en conjunto, un recuerdo de una celebración anticipada de aniversario que hubiera sido imposible realizar en su fecha, con el añadido de la visita relámpago a Aramar, Mario y Paula.

Los acontecimientos no permitían hacer una reserva «al uso«. Por suerte, y se agradece siendo un restaurante de esta categoría, la hicimos, «in situ«, la misma mañana de nuestra visita.

Sabemos que hace años que Quique Dacosta se pregunta sobre la inspiración artística y la belleza del sabor. Estos interrogantes fueron los que dieron origen al documental “Cocinar belleza”, de Toni Segarra y Jorge Martínez. También son los que han dado también título a sus dos últimos menús degustación: el de 2021 y el que estábamos a punto de disfrutar.

La experiencia es mucho más que alimentarse. Es cultura, es diversión, es aprendizaje, es comer..

¿Puede el sabor ser bello? El mismo chef lo pregunta y lo responde a través de sus propias creaciones. En Quique Dacosta (Dénia), uno se olvida del tiempo para adentrase en lo que saborea y lo que hay detrás de cada creación. Como dice el propio chef, “la cocina son relatos y narraciones desde los territorios al plato”.

Tras la recibida pasamos a tomar el primer Acto en la terraza, en un exclusivo espacio donde se degustará la experiencia Plénitude 2 Lounge, creado por Neolith, con la brillante mesa Abu Dhabi White para 20 comensales. Bien acompañados por una copa de Dom Pérignon y una exquisita cerveza artesana valenciana.

Es conocido el gusto del chef por dividir el menú en actos. Comenzábamos con un Pan de gambas con chili crab y con la delicadeza de los almendros que acaban de florecer, en la versión exenta de soja.

El resto de los entrantes juegan con la inversa proporción entre su tamaño y su ligereza. Raíces, cortezas y brotes… chirivía y pino mediterráneo (sabor espectacular) y Buñuelo ligero de calabaza vieja y trufa negra. Consomé de calabaza y aceite de sus semillas (parece demasiado grande el buñuelo de calabaza y trufa negra que después resulta ligero).

Dicen los entendidos que, poco a poco, Quique Dacosta y su equipo han ido renunciando al decorado artificioso para ocultar los hilos de las complejas técnicas a las que no renuncian pero tampoco intentan lucir.

Lo importante es esa cocina cada vez más profunda de elaboraciones respetuosas con las tradiciones que estudia y analiza para llevarlas a su terreno. Lo hace con un conocimiento exhaustivo de los ingredientes, del entorno y de los procesos de elaboración, algunos ancestrales.

El nuevo menú refleja esa madurez de Quique Dacosta, el juego, a veces, entre la rusticidad de lo popular llevado a la excelencia de la cocina casi clásica.

Pasamos al comedor para continuar con el resto del menú.

El segundo Acto sube en intensidad con dos platos sabrosísimos; Abalon de tierra con emulsión de ortiguillas y Huevas de bogavanta, sin duda, el mejor salpicón de marisco que podamos imaginar.

La gamba roja de Dénia no falta nunca en el menú degustación del Restaurante Quique Dacosta, Fuera de menú, para sorprendernos, exquisita tanto la gamba como el consomé que la acompañaba, puro sabor.

El tercer Acto abarca desde la Kombucha de atún rojo, la combinación de Ventresca de atún rojo curada en atmósfera salina. Cecina ahumada de atún rojo y Sangacho entre hierbas secas aromáticas y la Perla a la brasa entre carbones de algas. El segundo de los platos se termina de servir en la propia mesa, tras recibir la explicación del funcionamiento de la cámara salina de la que dispone el restaurante.

Empezamos el cuarto Acto con un Pan de aceite de oliva virgen extra de variedad Farga, de olivos milenarios del Maestrazgo.

Es ahora cuando llega uno de los platos que mejor reflejan el encuentro entre la tradición, el producto del entorno y las formas de elaboración reinterpretadas y llevadas a la alta cocina. La Albufera es uno de los paisajes que ejemplifican la madurez de Quique Dacosta. Aparece en el menú interpretada a través de un Estofado de cacaus del collaret, pato y anguila ahumada al romero.

Esa fuerza e intensidad de sabores que alcanza en este momento del menú se mantiene en el siguiente plato, Pebres farcides, uno de los arroces del chef que aparece oculto bajo unos pimientos asados, reinterpretando los populares pimientos rellenos de arroz.

El quinto acto tiene a la carne como protagonista: Lámina de chuleta curada en atmósfera salina (sencillamente espectacular) y Tuétano de vaca vieja (de profundo sabor).

El sexto, y duce, Acto aventura el principio y el fin. Cuatro prepostres y postres para terminar con el mejor sabor de boca. Polvorón ligero de almendras. Mollete de pimienta rosa, queso servilleta y frambuesas. La (riquísima) Caja de Piluka. Y para finalizar, Almendruco verde en rama-Candy cremoso de mango-Panal de miel de romero y cítricos.

Volvimos a la terraza para terminar la comida con los cafés. Momento de inmortalizar los últimos recuerdos de este bello menú con la sensación de que la experiencia había valido, y mucho, la pena.

Sí, se puede cocinar la belleza.

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La Finca de Susi Díaz (Elementos-2017) ⭐

Ya son habituales las reseñas de nuestro paso por los Restaurantes con estrella Michelin, pero falta el que inició esta saludable costumbre. Tal vez por entonces no pensábamos que se convertiría en eso, en una saludable costumbre.

Estamos hablando de septiembre de 2017. Un año complicado, como todos. Este mismo 2022 es, ahora mismo, un año muy complicado. Pero no solemos reseñar las complicaciones. Esas quedan para el día a día. Contamos lo contrario a las complicaciones, y a veces la apariencia que se transmite es muy diferente, diametralmente distinta, a la realidad.

Estábamos (casi) recién aterrizados de New York. Un viaje que estuvo en el alero hasta el mismo día de la salida. Todavía no sabíamos, ni nos imaginábamos, que estábamos a punto de embarcarnos en un maravilloso viaje a la Costa Oeste (Los Angeles, Las Vegas, San Francisco). Pero era el momento de celebrar un cumpleaños. O, al menos, esa era la excusa para visitar la vecina localidad de Elche.

Por ser la primera vez, cena en vez de comida. Había que ajustarse a las posibilidades de horario. Visitar La Finca, en Elche, era una esperada experiencia, que resultó siendo un lugar mágico, un entorno inigualable, y una cocina y puesta en escena realmente espectacular.

Sin duda alguna, se respira la vitalidad, la alegría y la fuerza de la chef en cada lugar de esta casa y en cada plato se puede ver su alma, su personalidad y el buen trabajo de todo un equipo que funciona como una máquina perfectamente engrasada.

El restaurante estrenaba un menú basado en los cuatro ELEMENTOS. Un menú en el que cada plato es un homenaje a la Tierra, el Fuego, el Agua o el Aire; donde el sabor, el producto local y la imaginación son la base de esta nueva experiencia.

Para comenzar tomamos una copa de cava (no podía faltar) y una cerveza natural artesana elaborada por GALANA en exclusiva para Susi Díaz elaborada a base de una especial selección de maltas: viena, pale ale, gold, blonde y abbey, escogiendo los lúpulos hallertau perle flor.

El menú lo abrían cuatro aperitivos dispuestos en una torre de cajitas de madera. En cada una de las puertas de las cajitas el nombre de un elemento. Detrás de cada puerta una deliciosa sorpresa. Cuatro bocados a modo de obertura que eran el preludio de una sinfonía gastronómica.

TIERRA- Falsa trufa.

AGUA- Margarita de pomelo.

AIRE- Etereo de queso.

FUEGO- Berenjena carbonizada.

Para maridar con el menú elegimos un Santa Rosa, un vino tinto de la D.O. Alicante elaborado por la bodega Enrique Mendoza, coupage de cabernet sauvignon, syrah, merlot y monastrell.

Tras las entradas pudimos degustar tres platos de cada uno de los elementos: TIERRA, AGUA, AIRE y FUEGO.

TIERRA

Nuestro Tomate (Fotografía cedida por Restaurante La Finca). Tartar acompañado de helado de tomate. Sabor intenso.

Parmentier de Patata Morada. Destacar el sabor sutil de la trufa y del aceite. El crujiente que corona el plato es un jardín en la boca.

Crema de Guisantes. Intenso sabor a guisante, con un retrogusto picante que queda de fondo en boca. Importante tomar cada bocado en conjunto.

AGUA

Cigalas al Vapor de Tosaka Verde. Bocado de mar respetando el sabor del producto. Interesante la combinación con las algas y las perlas rojas cítricas que explotaban en boca.

Falsa Espardeña con Lechuga Brasa. Los crujientes son geniales y aportan el toque crunch al plato marino.

Merluza con Pilpil de Gambas. La merluza estaba de escándalo, meloso pilpil de gambas y un sabor delicado y delicioso. Los piñones aportan el crujiente y las flores son notas de color que de nuevo nos transmiten personalidad y dan toques de sabor floral al plato.

AIRE

Nube de queso con trufa. Delicado helado cremoso de queso acompañado de un crujiente y el sabor inconfundible de la trufa.

Arroz con Pichón. Un plato lleno de sabor. El crujiente de aceituna negra destaca y aporta personalidad al plato.

Magret de Pato. Un plato redondo, carpaccio de magret de pato combinado con foie y confitura de naranja amarga, equilibrio perfecto entre lo graso y lo cítrico.

FUEGO

Leche Frita. Flambeada en el momento, suave la esencia de naranja y riquísima la galleta de mantequilla.

¨Macaroon¨ Picante. Un macaroon diferente, con un toque picantito.

Savarín. Crema deliciosa, presente el azafrán y esponjoso bizcocho de chocolate.

Nos encantaron las sales que nos pusieron para probar junto con el aceite de oliva virgen extra, también elaborado en exclusiva para La Finca.

Una cocina con mucha personalidad, muy verdadera, destacando el respeto al producto. El producto es el rey que destaca más si cabe aportando o acompañándolo de elementos crujientes, flores y cítricos en sus platos.

Y una estupenda manera de celebrar un cumpleaños, no cabe duda.

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Tarragona 2022 (y 6)

Tras la intensa tormenta de la tarde anterior, la lluvia seguía cayendo a media mañana. No habían llamado de Audi Vilamòbil Tarragona, pero decidimos desplazarnos al taller en autobús. Acertamos. Al rato disponíamos del vehículo y estábamos preparados para retomar la visita del día anterior: Montblanc.

Su recinto amurallado, el más importante y mejor conservado de Cataluña, se construyó en el siglo XIV con piedra, argamasa y sillares, con un perímetro de 1500 metros. En un principio contaba sólo con cuatro puertas, que se conservan en la actualidad; el portal de Sant Antoni, el de Sant Francesc, la torre-portal de Sant Jordi y la de Bové. Posteriormente se abrió una quinta.

Paseamos por la Calle Mayor, calle principal de la villa y nos dirigimos a la Plaza Mayor, antigua plaza del mercado y centro neurálgico.

Aquí se encuentra el Ayuntamiento, cuyos orígenes son del siglo XIII, aunque en el año 2001 pasó por una importante obra de reconstrucción que respetó su fachada. También podemos ver entre otros el Casal dels Desclergue y la Casa Castanyà.

Hora de comer… Acertamos de pleno haciéndolo en la Fonda dels Angels. La (relativamente corta) espera mereció, y mucho, la pena.

Cada año se celebra los días alrededor del 23 de abril (día de San Jorge), la Semana Medieval de la Leyenda de San Jorge. Todo el pueblo luce banderas y estandartes y en sus calles se representa la leyenda y escenas de la vida cotidiana medieval, hay mercadillos y se escenifican las Cortes Catalanas.

Más tarde recorrimos el camino de ronda de la muralla y contemplamos las vistas a la ciudad y su adarve, matacanes, aspilleras y almenas.

La Iglesia de Santa María la Mayor se construyó en el siglo XIV, sobre otra iglesia románica cuyos restos se pueden ver bajo unas cristaleras del suelo junto a la subida a la torre. La fachada principal del siglo XVII se hizo para sustituir a la anterior gótica que fue destruida.

En el interior podemos ver la Capilla del santísimo en la que destaca la imagen gótica de la Virgen del Cor, de madera policromada, un original órgano barroco y un retablo de piedra policromada del siglo XIV de San Bernat y San Bernabé.

Decidimos completar la tarde con la visita al Monasterio de Poblet y su Panteón Real, que forma parte junto con Santes Creus y Vallbona de les Monges, de la Ruta del Císter.

El Monasterio de Poblet y sus dependencias se encuentran protegidos por una muralla construida para salvaguardar el Panteón real. La Puerta de Prades, es el primer punto de acceso al recinto. Esta era la antigua portería y aquí vivían albañiles, jornaleros y carpinteros.

La siguiente es la Puerta Dorada, a su derecha se encuentra la capilla de San Jorge de 1452, de estilo gótico, planta cuadrada y financiada por Alfonso V de Aragón para conmemorar la conquista de Nápoles en 1442. Tras ella se encontraban las antiguas dependencias del Palacio del Abad (ahora en ruinas), la iglesia de Santa Catalina usada por el pueblo, y el edificio donde se encuentra la actual Hospedería.

Al fondo, la gran portada barroca de la iglesia del monasterio, es del año 1670 con dos ventanas ovaladas con y columnas salomónicas. En ella podemos ver la imagen de la Asunción de la Virgen María, con los brazos abiertos y por debajo de ella San Benito de Nursia, fundador de los benedictinos y San Bernardo de Claraval fundador del císter.

A su izquierda, la Puerta Real permite el acceso al Monasterio de Poblet, y parte de las murallas que lo rodean, que miden un total de 608 metros de largo, 11,3 metros de altura y 2 de grosor. Tiene 12 torres y camino de ronda.

El Claustro principal, en el que se encuentran las estancias más importantes, se comenzó a construir en 1208. Tiene ventanales románicos en uno de los lados y góticos en los otros tres. y está decorado con hermosas y bien conservadas arquerías.

Podemos ver la antigua cocina, el calefactor, el refectorio o comedor y frente a este el templete, de planta hexagonal cubierto con bóveda de crucero en cuyo centro hay un surtidor con treinta y una fuentes, para que los monjes se limpiasen las manos antes de entrar al comedor.

También se puede ver el locutorio y la biblioteca con el scriptorum medieval del siglo XIII, en el que se escribieron y copiaron importantes libros. En la actualidad cuenta con más de cien mil ejemplares. Y la Sala Capitular, de planta cuadrada de 15 metros de lado, cuatro columnas centrales con bonitos capiteles, sujetan los nueve tramos con bóvedas de crucero, sostenidos en el centro por cuatro columnas.

Unas escaleras conducen al piso superior, en el que podemos ver el dormitorio. Esta enorme nave de finales del siglo XIII, mide 87 metros de longitud y 10 de anchura. Tiene diecinueve arcos de diafragma que salen de ménsulas y que sujetan el tejado de madera, y una doble fila de ventanales da mucha luz al lugar.

También puedes dar una vuelta por el exterior para ver el claustro desde arriba.

Desde el claustro, dos puertas dan acceso a otra de las partes que más destacan del conjunto, la Iglesia del Monasterio de Poblet, de finales del siglo XII, en la que podemos ver las mezclas de estilo románico y gótico. La componen tres naves de siete tramos, la central está cubierta por una bóveda de cañón y las laterales bóvedas de crucería. Posee crucero, ábside central, y capillas absidiales. Destaca el impresionante cimborrio gótico del siglo XIV que cuenta ocho ventanales de arco ojival.

Bajo el cimborrio, en el centro del crucero, se encuentra el elemento más distintivo de la iglesia, la Capilla Real con los dos grandes bloques de alabastro que forman los sepulcros reales. Éstos que vemos hoy en día están muy restaurados, las estatuas yacentes fueron reconstruidas en el siglo XX y son una copia fiel al original hecha con los miles de pedazos rescatados de la destrucción, el deterioro y el espolio. Esta majestuosa obra se inició el rey Pedro IV el Ceremonioso en 1359 y fue continuada por sus sucesores.

El retablo que hay entre ellos en la capilla mayor, de 1529 (durante el reinado de Carlos I) es también de alabastro, y este es también una fiel reconstrucción del original. En el centro se encuentra la imagen de la Virgen María y se pueden contemplar escenas de la vida de Jesús, santos, apóstoles y arriba del todo la Crucifixión.

Dentro del tercer recinto del monasterio se encuentra el Palacio del rey Martín I de Aragón, integrado entre las edificaciones anteriores del monasterio y ocupando las plantas superiores del atrio del claustro, lagares, paso al priorato y galilea o vestíbulo de la iglesia. Desde el punto de vista arquitectónico se le considera como una de las joyas del arte gótico civil en Cataluña. Fue mandado construir por el rey Martín I el Humano, comenzando las obras en 1397 y quedando sin concluir desde 1406. El maestro arquitecto fue Arnau Bargués, autor de la Casa del Consejo de Ciento de Barcelona. En 1966 se reanudaron las obras inconclusas además de llevar a cabo una buena restauración.

En la actualidad sirve de sede al museo del monasterio.

Tras salir de este extraordinario monasterio cisterciense nos deleitamos con los paisajes del Priorat antes de regresar a Tarragona para preparar el viaje de vuelta.

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Tarragona 2022 (5)

Aunque las previsiones meteorológicas seguían siendo francamente negativas (pronóstico de lluvias fuertes para todo el día) cogimos el coche para salir por vez primera de la ciudad y adentrarnos en el interior de la provincia. Montblanc y Siurana eran los destinos elegidos. Incluso íbamos preparados para realizar alguna ruta de senderismo, si el tiempo lo permitía. Pero no fue el tiempo el que lo impidió, sino el coche, en forma de avería mecánica, que nos hizo volver a Tarragona y dejarlo en el taller, tras conseguir que se hicieran cargo de la reparación. Cambio de planes…

Regresábamos de las afueras al centro de la ciudad, andando, en dirección a la Necrópolis Paleocristiana. En 1923, los trabajos de construcción de la fábrica de tabacos pusieron al descubierto restos arqueológicos relacionados, principalmente, con una extensa necrópolis (con más de 2.000 entierros documentados), formada a lo largo de los siglos III-V d. C. a orillas del río Francolí.

La mayor parte de las excavaciones arqueológicas fueron dirigidas por el sacerdote Joan Serra i Vilaró, un arqueólogo que destacó tanto por su rigor científico y documental como por la firme voluntad de preservar y mostrar una parte de los restos con la construcción de un museo monográfico (1930) dedicado a explicar la Necrópolis Paleocristiana de Tarragona.

Hoy en día, casi noventa años después, todavía se puede contemplar una parte de la necrópolis y algunas de las piezas más destacadas, como la laude de Óptimo o el sarcófago de los Leones. En el Centro de interpretación se ofrece al visitante información sobre el mundo de la muerte en época romana y tardorromana en Tárraco.

A partir de finales del siglo II d. C., los romanos preferían ser inhumados antes que incinerados, una práctica que, hasta entonces, había sido la más extendida. El lugar y la forma del sepulcro variaban en función, principalmente, de la posición social y económica del difunto. Desde una simple fosa excavada en el suelo hasta un suntuoso mausoleo con cripta funeraria.

Durante las excavaciones de la necrópolis se localizaron dos criptas, la de los Arcos y la de los Ingenieros, esta última incluida en el circuito de visita.

Entre las idas y venidas al taller y la visita a la necrópolis era, prácticamente, la hora de comer. Aprovechamos la cercanía del Centro Comercial Parc Central para hacerlo y programar las actividades del resto de la tarde.

Nos dirigimos al puerto de Tarragona. El Museo Nacional Arqueológico de Tarragona presenta una exposición de síntesis que da a conocer ocho siglos de la historia de la Tarraco romana, capital de la provincia más extensa del Imperio.

Durante la reforma de la sede del Museo en la Plaza del Rei, se muestra una selección excepcional de piezas en el Tinglado 4 del Port de Tarragona.

Varios fueron los objetos que llamaron nuestra atención, comenzando por una estatua togada procedente del Teatro romano de Tarragona. Representa, probablemente, al emperador Augusto y debió presidir el programa iconográfico e icónico del «scaenae frons«. Se trata de una imagen monumental, de unos tres metros de altura, elaborada con diferentes bloques de mármol unidos con grapas metálicas. La pieza conserva restos de policromía roja en los repliegues de la toga.

También una estatua togada fragmentada, recuperada en la zona del Teatro romano de Tarragona. Debía haber formado parte de la galería de efigies de la familia julio-claudia ubicada en el «scaenae frons«. Representa, muy probablemente a Claudio, el emperador regnante entre el 41 y el 54 d. C. Parece ser que se aprovechó una escultura preexistente dedicada a Calígula, su antecesor, caído en desgracia. Realizada en mármol de Luni-Carrara, le falta la cabeza y los brazos. Conserva restos de pintura en el pie izquierdo.

El retrato del emperador Lucio Vero (161-169) corregente de Marco Aurelio. Se trata de una imagen oficial del emperador que se difundió por todo el Imperio, partiendo de un prototipo creado en Roma por un escultor oficial y realizado, probablemente, en un taller local.

El rostro, aunque evidentemente presenta los rasgos inconfundibles del emperador, responde al mismo tiempo al estereotipo de ideal de belleza del momento. Fue recuperado en las excavaciones del llamado “pozo Cartanyà”, en el área de influencia del Foro de la Colonia de Tárraco.

Una escultura de bronce del siglo I-II d. C. (época altoimperial) que representa a un joven esclavo etíope, que sostiene una bandeja en la que se colocarían las lámparas y los instrumentos para encenderlas. Conocido popularmente como «el Negret» (el Negrito), procede de la zona residencial de Tárraco destruida durante los trabajos de construcción del puerto moderno de Tarragona. Debió de formar parte del mobiliario de una domus, haciendo funciones de lampadario. Está realizado a partir de la técnica de la cera perdida.

Emblema central con la cabeza de la Medusa, de un mosaico inspirado en el mito de Perseo, del que se conserva una parte realizada “in situ” por un artesano experto -donde destaca la escena de Perseo y Andrómeda- y este excepcional emblema central, importado. Formado por teselas de mármol, piedra calcárea, pasta de vidrio y sigillata, la variedad de colores y tonos es muy amplia gracias al tamaño generalmente reducido de las teselas. Se trata del mejor mosaico de los hallados en Tárraco. Procedente de la zona residencial de la ciudad romana, formaría parte de la decoración pavimental de una domus.

Una interesante exposición que da una idea de la riqueza del Museo Nacional Arqueológico de Tarragona, al que habrá que volver. Seguimos paseando por el puerto, en dirección al hotel, pues el tiempo iba empeorando a pasos agigantados.

Y a él llegamos con las primeras gotas de lluvia, que se convirtieron en una imponente tormenta con aparato eléctrico incluido que nos impidió volver a la calle. La cena en el hotel fue el colofón de este (fatídico mecánicamente hablando) día.

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Tarragona 2022 (4)

Tarraco, la ciudad romana que se asienta en la actual Tarragona, fue una población fundada en el mismo lugar donde ya había existido un poblado ibero. Con el tiempo, lo que había sido un destacamento militar se convirtió en una importante capital provincial, con sus murallas, dos foros (el provincial y el local) y todo tipo de servicios, incluido los lúdicos.

Entre los lugares de entretenimiento favoritos para los ciudadanos romanos, conocidos son los anfiteatros. De esta manera, el anfiteatro romano de Tarragona fue edificado en el siglo II.

En aquel momento, las murallas hacía ya bastante tiempo que habían sido construidas, de manera que se tuvo que buscar un lugar en la parte exterior de las mismas. El emplazamiento no podría ser mejor, en una gran explanada junto al Mar Mediterráneo.

La capacidad del nuevo anfiteatro de Tarragona estaban a la altura de la ciudad, que era capital de la provincia romana Tarraconesis, que ocupaba dos tercios de la Península Ibérica. Aproximadamente, unos 16.000 espectadores podían darse cita en las competiciones de gladiadores (entre otro tipo de espectáculos) que se celebraban en este anfiteatro romano de Tarraco. No está nada mal, si tenemos en cuenta que la ciudad contaba con unos 40.000 ciudadanos.

Las dimensiones del Anfiteatro romano de Tarragona eran de unos 109,5 metros de radio mayor por 86,5 metros de radio menor (las arenas de los anfiteatros romanos eran elípticas). Podemos observar también un gran pórtico de entrada en uno de los lados del anfiteatro, que era por donde entraban los gladiadores; y una segunda gran obertura, que era por donde salían.

Sin embargo, en el Anfiteatro romano de Tarragona no solo se realizaron luchas de gladiadores, si no otro tipo de espectáculos, incluidos algunos con fieras, que habían llegado al puerto de Tarraco procedentes de las colonias romanas del norte de África.

En el interior del anfiteatro romano de Tarragona, el 21 de Enero del año 259 fueron quemados vivos Fructuoso, obispo de Tarraco y sus diáconos Augurio y Eulogio, por lo que el anfiteatro fue considerado por la comunidad cristiana desde la época tardoromana como un lugar santo en el que posiblemente se construyera a finales del S. IV o principios del V un monumento martirial sobre el que después de la conversión de Recaredo se construyó esta basílica en honor de los tres santos.

Sobre esta basílica, que sólo se conserva a nivel cimentación y no fue descubierta hasta 1953, se construyó en siglo XII, después de la reconquista cristiana, una iglesia románica con planta de cruz latina. No obstante, las varias campañas de excavaciones nos han permitido conocer sus principales características.

La basílica, situada en el cuadrante noroccidental de la arena del anfiteatro, es de planta basilical de tres naves, de mayor anchura la central que las laterales, con un ábside cuya planta en la cimentación tiene forma semicircular algo prolongada en herradura, mientras que posiblemente su exterior tuviera forma poligonal; la única puerta que se ha encontrado está hacia el centro del costado norte. En el extremo oriental de este costado tenía una cámara rectangular con acceso al interior del templo dedicada a sacristía, baptisterio e incluso hubo una tumba, posiblemente en distintos momentos.

Analizando la cimentación, que es lo único que se ha encontrado debajo de los restos de la iglesia románica, sabemos que la basílica tenía 26,08 m de longitud y 12,44 de anchura con muros de 59 cm de grosor, mientras la herradura del ábside en su cimentación era de 4,74 m de profundidad y 6,82 de anchura y la cámara lateral 5,83 por 3,85. Las naves, de 5,33 m de ancho la central y 3,55 las laterales, estaban separadas por arquerías de siete arcos, que se suponen de medio punto sobre columnas con capiteles, las de los extremos adosadas al muro.

Se han encontrado restos del pavimento de la nave central, del ábside, a mayor altura que la nave, y a una altura intermedia el de un coro situado en el primer tramo de la nave central, con ranuras para cimentación de canceles que separaban el coro del ábside y de la nave central. En el centro del suelo de este coro, donde se cruzan el eje horizontal de la iglesia con el transversal del coro, hay un orificio que parece indicar que allí existió algún elemento que indicaba el punto exacto del martirio, lo que justificaría la extraña situación de la basílica dentro del anfiteatro.

A la salida del anfiteatro nos dirigimos a la Casa Canals, una de las pocas casas señoriales de Tarragona que se ha conservado íntegramente hasta nuestros días. Está edificada aprovechando la muralla romana construida durante la segunda mitad del siglo II a. C. En la primera planta quedan los restos de una casa del siglo XIV. Además, hay un refugio de la Guerra Civil.

La casa estuvo habitada por la familia Canals hasta finales del siglo XX. En 1992 fue adquirida por la Generalitat de Catalunya que la cedió al Ajuntament de Tarragona. En 2006 se abrió al público y está administrada por el Museu d’Història de Tarragona (MHT). Durante la visita se puede disfrutar de la planta noble, del jardín y de la terraza con una vista privilegiada, por encima de las murallas.

Volvimos por las ya más que pateadas calles al hotel para un pequeño descanso tras un muy intenso día.

Nos quedaba por ver el Teatro, no visitable en la actualidad. De los tres grandes edificios para espectáculos de Tarraco, el teatro fue el primero en ser construido, ya en época de Augusto. Edificado sobre unos antiguos almacenes portuarios, disponía de un amplio sector semicircular de gradas divididas en tres cáveas orientadas hacia el escenario.

La parte trasera de este se encontraba cerrada por un gran muro monumentalizado con columnas y etatuas que se conservan, en parte, en el Museo Nacional Arqueológico de Tarrgona. El edificio fue reformado y enriquetido con estatuas de mármol en el siglo II, y quedó abandonado en el siglo III.

Bajamos paseando hacia el Serrallo, alejándonos del centro de la ciudad. Seguía sin llover, pero la temperatura era más que agradable (si no eres forofo acérrimo del calor), con sensación casi de frío.

Una cerveza antes de terminar el día, aprovechando antes para ver un espectacular ensayo de castellers, realizando un castell, construcción humana en forma de torre, en las que cada casteller se pone de pie encima de los hombros del casteller de debajo.

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Tarragona 2022 (3). El Terrat ⭐

En el mes de julio de 2018, Moha Quach, chef de la provincia de Tarragona, entra por primera vez al local de El Terrat, el espacio elegido para liberar sus conocimientos en el que inicia una etapa de madurez sin límites, guiado sólo por sus inquietudes, retos y valores. Con el «kilómetro cero» por bandera y la conciencia sobre el entorno, la tierra y el mar, como pilar inamovible.

El Terrat: by Quach es sinónimo de cocina de temporada y producto de casa. Aquí, pescadores del Serrallo, agricultores del Camp de Tarragona y ganaderos y bodegueros de la provincia son tratados como héroes. Porque sin su trabajo, la cocina del restaurante quedaría vacía. La naturaleza marca los tiempos de creación y platos y carta se adaptan a los tempos de la huerta. Por eso Quach se ha propuesto preservar la sostenibilidad y reducir el uso de productos químicos.

El restaurante es arte en platos y paredes. Pintoras y pintores del territorio acompañan a los comensales con sus obras, que dan luz y color a los muros del Terrat. La exposición continúa con la llegada de los platos a la mesa. Auténticas obras de arte de barro y cerámica, hechas a mano, complementan las propuestas gastronómicas de Quach. Artesanos del territorio para una cocina gestada en el Camp de Tarragona: ésta es la propuesta del chef.

Optamos por el Menú Degustación «Mar y Tierra». El chef destaca, con más profundidad, la selección elegida para este menú degustación. Con toda una serie de aperitivos, entrantes, pescado, carne y postres divididos en dos fases -el prepostre, por un lado, y el postre por el otro-, promete deleitarnos con obras de lo más elaboradas. Por poner un caso, resalta la «oliva mimética», de la sección de aperitivos, que lleva anchoa, también. “La aceituna es un producto que representa la esencia del mediterráneo”.

Siguen el listado de aperitivos un Sándwich de foie, sardina ahumada, mango caramelizado, crujiente de sésamo negro y gel de Pedro Jiménez; un Cóctel de Té Moruno, ron espuma de menta y limón; una Tartaleta de remolacha con Zaluc y mayonesa de harisa; un Chicharrón de pollo de pastura con gamba blanca, mayonesa de lima y caviar; la versión del chef de chapadillo de anguila; Tatin crujiente de Gran Pep y trufa y un Consomé de carne a la brasa.

La tartaleta es una de las creaciones del menú degustación que exhibe unos colores muy vivos y un emplatado cuidadoso, donde todo está colocado en su lugar. El juego de texturas está pensado al milímetro y ningún plato pierde su espectacularidad respecto al otro; todos tienen su propia personalidad.

Continuamos con los entrantes, compuestos de Sopa de almendras eco con ostra rizada del Delta y espuma de piparra; Homenaje a Tarraco: Crema de gamba roja, avellana ‘negreta’ de Riudoms, pan de cebolla y gamba roja atemperada y Crema de cebolla asada, foie y cococha de merluza glaseada con harira.

En cuanto a la sección de pescado, lo hay de lonja, con verduritas recogidas al día por sus productores.

Llegados al apartado de la carne, el menú degustación nos propone Ciervo marinado con toques marroquís.

En el rincón del postre, hay una propuesta inicial de Falso tomate raf de mango, menta y apio con sorbete de lima y chartreuse (pre postre).

La presentación del postre, Flor de primavera con infusión de violetas, es, sencillamente, espectacular.

No podía faltar una copa de cava para este magnífico fin de menú, que concluía con los habituales Petit Fours y un exquisito café.

En opinión de la Guía Michelin, El Terrat ofrece una estética actual-funcional y una cocina tradicional actualizada que denota detalles de autor, enriqueciendo la carta con un apartado de arroces y la opción de menús. Para el Restaurante, el comensal recibirá un trato elegante, servicial y próximo, pero alejado de la frialdad de las normas establecidas. Cada visitante es uno y una única premisa no sirve para todo el mundo. El equipo de sala se adapta a las particularidades, aconseja y guía para que todo el mundo disfrute como se merece. El objetivo final es simple: llegar a la excelencia a través del gusto, el olor, la vista, el tacto y el trato.

En la nuestra, un viaje a Tarragona bien merece una vista.

Publicado en 2022, , Gastronomía, Guía MICHELIN, Tarragona, Viajes | Deja un comentario